SOL NEGRO nace allá por Abril de 2001, formado por un grupo de amigos que tocaban en fiestas y cumpleaños, haciendo temas propios y covers.
Tal fue la repercusión, que en cada evento y a pedido de la gente, se decidió darle vida a un proyecto más comprometido.
Así salió al ruedo a principios de 2002; tocando por varios lugares y compartiendo fechas con otras bandas. Ese mismo año incluyó el ciclo “OYE REGGAE” que se realizaba en LA NAVE.
En enero del 2005 SOL NEGRO entra en etapa de grabación con el tema “FIRE” para el compilado “SKA DEL PAIS”; que reúne a 20 bandas del género; incluyendo a grupos tales como: “Intocables”, “Butumbaba”, entre otros.
El 2006 comienza a full. SOL NEGRO arrancó sonando en el ranking de “La De Dios” (Rock & Pop). Después de unas pequeñas vacaciones, la banda se vuelve a juntar en la costa, con unos shows explosivos y haciendo vibrar a todo el mundo.
Con la idea de grabar algo independiente, empezó a tomar forma el primer demo de SOL NEGRO. Grabado casi en su totalidad en forma hogareña; así es como, a base de esfuerzo, corazón y pasión por la música, se dio a luz este pequeño proyecto
Este año con el proyecto de grabar su primer disco Y tambien proximo a participar en otros tributos, en el de los Fabulosos Cadillacs

Steel Pulse es la voz orgullosa de los hijos de la emigración caribeña establecida en Gran Bretaña.
Su música es la crónica y la denuncia de la realidad social de los negros en el Reino Unido. Nacidos en la ebullición estética de finales de los 70 en Inglaterra y contemporáneos al nacimiento del punk, Steel Pulse empezó a abrirse camino con paso firme en Birmingham en una dirección opuesta a la desesperanza punk que vio sus orígenes.
David Hinds (voz y guitarra), Basil Gabbidon (guitarra líder y coros) y Ronnie McQueen (bajo) publicaron su primero sencillo en 1975 ("Kibudu, Mansetta And Abuku") en un pequeño sello independiente, Dip, con un notable éxito local, al que siguió "Nyah Love" para Anchor, otro sello independiente, y "Ku Klux Klan" para Island Records.Con este tema dejaron bien clara su militancia antiracista y su ideario firme, que ya les habían ocasionado problemas en sus inicios.
Tras el éxito del single, Island publica su primer disco, Handsworth Revolution, que devendría un álbum esencial en la historia del reggae hecho en el Reino Unido.Tras Tribute To The Martyrs y Reggae Fever (Caught You), sus dos siguientes trabajos, abandonan Island y publican en Elektra uno de sus trabajos más aclamados, True Democracy al que siguió el notable Earth Crisis.
Sin embargo, las presiones de la compañía para decantar su música hacia un reggae-pop bailable y de mensaje tenue, bastante evidente en Babylon The Bandit, acabaron de alejar a Steel Pulse de Elektra.A finales de los ochenta y durante todos los noventa, su popularidad ha ido en aumento en Europa y, sobre todo, en Estados Unidos, donde fueron el primer grupo de reggae que actuó en el popular show televisivo Tonight.En este tiempo ficharon para MCA editando varios discos entre los que destacan su debut en el sello, State Of Emergency y en 1992, Rastafari Centennial, un homenaje en el centenario del nacimiento del que fue emperador de Etiopía, Haile Selassie.
Para 1999, Steel Pulse encabeza la gira mundial “Spirit of Unity Tour” y en agosto lanzan su segundo trabajo en vivo, “Living Legacy” (editado por Tuff Gong International), con legados registrados en los vivos de París, Holanda, San Francisco y Puerto Rico. En los años siguientes la banda fue mutando en la formación; con un indestructible David Hinds siempre al frente comenzaron a trabajar en el último trabajo hasta la actualidad, aunque más de un fanático está esperando la prometida versión Dub de “African Holocaust” editado por Ras Records en el 2004, un disco increíble con vigencia y calidad; incluye un gran hit, “Global Warning” y las participaciones de dos mounstros de la industria reggera, el incendiario Capleton en “Blazing Fire” y el exitoso Damian Marley en “No More Weapons”.

DISCOGRAFIA

Kibudu, Mansetta and Abuku - 1975
Nyah Love – 1976
Ku Klux Klan (simple) - 1976
Handsworth Revolution – 1977
Tribute to the Martyrs – 1979
Caught You – 1980
True Democracy – 1982
Earth Crisis – 1984
Reggae Refreshers - 1985
Babylon the Bandit – 1985
State of Emergency – 1988
Victims – 1991
Steel Pulse. Vex. – 1994
Rastafari Centennial (Live in Paris) – 1992
Smash Hits - 1993
Rastanthology – 1996
Sound System - The Island anthology - 1996
Rage and Fury – 1997
Living Legacy - 1999
African Holocaust - 2004

01 - Nyahbinghi Voyage
02 - Bodyguard
03 - Islands Unite
04 - Sound System
05 - Reggae Fever
06 - Medley Medley
07 - Prodigal Son
08 - Ku Klux Klan
09 - Black Enough
10 - In A Me Life
11 - Back To My Roots
12 - Bootstraps

La banda se empezó a formar a principios de 2007 entre Mafe Fages y Horacio Raimondi, con la idea de darle forma a un proyecto que era, en mayor medida, casero. Luego se fueron sumando el resto de los integrantes (y tras algunos cambios también), que quedó conformada entre Horacio Raimondi en segunda guitarra, Pablo Cassano en primera guitarra, Galon Lateri en bajo, Damian Asunto en bateria y Ezequiel “Perico” Ramirez y Perri en percusión.
Empezaron a grabar los temas para su primer demo en el mes de Enero de 2008 en el estudio Rec, en parque chas. Entre ellos el riddim compuesto por Sidney Mills (tecladista de Steel Pulse y productor musical), mezclado y masterizado tambien por él. El resto de los temas fueron mezclados en conjunto entre Derrick “Dr. Dubstain” Parker (ingeniero de sonido de Steel Pulse, Toots & the Maytals, Soldiers of Jah Army y Jah Works entre otras) y Sebastián Busto (estudio Rec) en el mes de Marzo de este año.
El EP 2008 se editó en Septiembre de 2008 autogestionado por la banda.

Midnite es una importante banda de reggae que procede de St. Croix (Islas Vírgenes, Estados Unidos). Su música sigue la tradición de los legendarios grupos jamaicanos de roots reggae de los años 70. Las partes líricas de las composiciones de Midnite se caracterizan por el estilo "chant and call" que proporciona a su música una intensa espiritualidad y abiertamente rastafari. Las letras se centran principalmente en las plegarias de los oprimidos, los fallos de la política, economía y sociedad actual, y la salvación de la humanidad mediante una vida dedicada a Jah.
En 1989 los hermanos Vaughn Benjamin (voz) y Ron Benjamin (teclados) reclutarian a Ryan Wilson (bajo), Jerry Simon (guitarra) y a Christian 'Sly' Molinna-Curet (baterista) y formarian lo que hoy conocemos como Midnite. En un primer momento la banda se mudaria a Washington DC, desde alli liberarian su disco debut en 1997, "Unpolished", con temas como "Don't Move", "Mama Africa" y "Love the Life You Live".
En el año 1999 realizan su segundo disco "Ras Mek Peace".
Luego del lanzamiento de este disco Midnite vuelve a St. Croix para relacionarse con musicos de la escena reggae local y grabar en su estudio "African Roots Lab" sin ningun tipo de interferencia externa. Los frutos de este trabajo pueden apreciarse en el disco "Jubilees of Zion","Seek Knowledge Before Vengeance". En el 2003 lanzan "Intense Pressure".
Tambien colaboraron con I Grade Records en cuatro discos mas: "Vijan", "Let Live","Nemozian Rasta"y "Assini".
En el 2004 nos dejan 2 discos mas, "Scheme A Things" y "Ainshant Maps"
Let Live (2004)
Jah Grid (2006)
New1000 (2006)
Current (2006)
Thru & True (2006)
Suns of Atom (2006)
Rule the Time (2007)
Supplication To Him (2008)

Una inspiradora voz femenina junto a la solidez y unidad de una banda que moviliza a quien la escucha, es el resultado de la formación que los REGGAE ROCKERS han adoptado hace ya 3 años, en 2005.
Después de 2 años de haber compartido escenario con el cantante Pablo Molina (TTM - LUMUMBA - ABED NEGO, emblemática voz del reggae Latinoamericano), por diversos lugares como Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, San Juan, y otras ciudades, los REGGAE ROCKERS redoblaron la apuesta, cambiando la formación de la banda para obtener un resultado novedoso y movilizante.
Esta nueva formación se estrenó en el Festival del Día del Estudiante en Buenos Aires. Luego comenzarían a brindar shows en muchos otros lugares de esta ciudad, así como también en localidades de Entre Ríos, Córdoba, y la Provincia de Buenos Aires, entre otras y festivales en varios puntos del país (Chascomús Rock, Buenos Aires Reggae).
Surgió, luego, la necesidad de rergistar un primer disco titulado Reggae Rockers, y creado entre noviembre de 2005 y mayo de 2007, con producción independiente. Este primer trabajo deja marcado el estilo de la banda en cada uno de los temas, todos basados en adaptaciones de clásicos jamaiquinos como Satta Massagana, músicos de la talla de Bob Dylan y bandas como Led Zeppelin y Sublime, entre otros.
Actualmente la banda, además de seguir recorriendo distintos lugares de Buenos Aires y otras provincias con sus presentaciones en vivo, ya está trabajando en su segundo disco, el cual tendrá también temas de su propia autoría.
Los Reggae Rockers son:
Yael Rodríguez (Voz).
Fer Di Carlo (Guitarra).
Patito Drumer (Batería).
Adrián Chapa Oubiña (Bajo).
Mago Chino (Teclados).
Mariano Bomba Luraschi (Saxo Tenor).
Participación especial de Sergio Berdichevsky (guitarrista de NATIVO).Participación especial de Rubén Mederson (DANCING MOOD, MEDERSON JAZZ CUARTETO, en el Saxo Alto y dirección general de arre glos de vientos.

El reggae rockers es un subgénero del reggae que se hizo popular a mediados y finales de los 70, existiendo simultáneamente con el roots y compartiendo características con el dub. El nombre fue sacado del sistema de sonido de rockers, propiedad de Augustus Pablo.
La única manera de escuchar música era a través de los Sound systems. Originalmente solían ser fiestas al aire libre en el centro de Kingston. La gente se reunía a escuchar la música y disfrutar del ambiente mientras el DJ animaba al público. En la década de los años 50 los jóvenes jamaicanos estaban muy interesados por la música que llegaba de Estados Unidos, y que por las circunstancias sólo era posible escucharla gracias a las estaciones de música del Sur de Florida y los potentes vatios de los denominados Sound Systems. Los Sound Systems sustituyeron a las orquestas de los locales de música de los años 50. Resultaba mucho más económico alquilar un equipo para reproducir música norteamericana. El coste de disponer de un toca discos o radio propios se superaba poniendo sus altavoces en la calle para que todo el mundo escuchase música. Duke Reid, Coxsone Dodd y Vincet Edwards fueron personajes fundamentales en el desarrollo del Sound System jamaicano de 1950. Se encargaban de grabar sesiones para asegurarse un suministros de melodías exclusivas. También cabe destacar la importancia de la comunidad china asentada en Jamaica, a la que pertenecían excelentes productores asociados a los dueños de los Sound Systems. Algunos de los más importantes fueron: Lesie Kong, Byron Lee, Charlie Moo y Vincent "Randy" Chin.
Los Sound Systems empiezan a grabar sus propias canciones para ganar ventajas competitivas entre ellos. La guerra entre Sound Systems escala al punto del envío de saboteadores por parte de la competencia para arruinar las fiestas.
De repente los productores comenzaron a realizar grabaciones para la venta; probaban los nuevos estilos en sus Sound Systems y casi todo el desarrollo de la música de la isla (Ska, Rock Steady, Reggae, Dancehall, Ragga...) ha sido como consecuencia de la competición entre los Sound Systems por encontrar algo nuevo para atraer a las multitudes. La competencia que existía por aquellos tiempos por demostrar quién tenía el mejor equipo y la música más cañera, era feroz, y los Sound Clashes (concurso por los cuales 2 Sound Systems alternaban canciones y eran puntuados según la reacción de la gente que asistía al evento) en algunas ocasiones derramaban violencia. Los Sound Clashes son todavía parte de la cultura del Reggae Algunos dubplates (discos de vinilo) tienen cortes ensalzando el nombre del Deejay y su Sound System. Son canciones realizadas exclusivamente por algún artista para un Sound System en concreto, dándole un gran valor añadido.Actualmente los Sounds Systems internacionales a destacar son: David Rodigan, Kilimanjaro, Stonelove, Matterhorn, Base Odyssey...

Invitados del programa N°2 (08.10.08)

Smocking Flamingo es una banda de Ska,Reggae y Rocksteady con el fiel sonido original de los 60's y 70's. Influenciados por The Skatalites, Doreen Shaffer, Desmond Decker, Hepcat y otros, los Smocking intentan recrear el viejo golpe del ritmo jamaiquino, rememorando el autentico sonido Ska de la isla. En estos momentos, se estan ultimando detalles de lo que va a ser su primer CD con un repertorio bastante amplio interpretando temas cantados e instrumentales. Hoy la banda esta compuesta por: Sergio Zarate y Damian Rocha en guitarras, El Pollo en bateria, Christian Martinez en bajo y Matias Traut, Esteban Descalzo y Carlos Alvarado en trombones. -- Esteban Descalzo: Trombon - Matias Traut: Trombon - Carlos Alvarado: Trombon Christian Martinez: Bajo - Esteban Delenikas: Bateria - Sergio Zarate: Guitarra - Damian Rocha: Guitarra

Hablar de este grupo es sin lugar a dudas hablar del comienzo de la música jamaiquina moderna. Junto con la independencia de la isla en 1962 encontramos el surgimiento del Ska, mezcla de Rhythm & Blues, Mento, Jazz y música Afro Cubana, fue el emblema de la nueva nación que dejaba de ser parte del imperio británico para comenzar su propia historia. Si bien a finales de los años cincuenta ya se habían empezado a realizar grabaciones con artistas locales como Prince Buster, Derrick Morgan, Owen Grey y Jimmy Cliff, éstas parecían copias jamaiquinas de las que producían artistas norteamericanos como, Fats Domino, B.B. King, Louis Jordan y Smiley Lewis, y no fue hasta que un grupo de los mejores músicos de sesión, bajo el nombre de The Skatalites, lograron emancipar definitivamente a este género, que el mundo comenzó a prestarle atención a la música jamaiquina. Este estilo aún continúa vigente en la música moderna de Jamaica, y fue el propulsor de otros géneros que se popularizaron mundialmente como el Reggae, Dub, Rocksteady, Drum´nBass, Acid jazz. El grupo se mantuvo activo desde mediados de 1964 hasta diciembre de 1965, trabajando para los productores más famosos de la isla como, Coxsone, Duke Reid, Justin Yap, King Edwards, Prince Buster, Randys, Lindon Pottinger ó Leslie Kong, siendo la banda de secionista de todos.
El combo estaba integrado por Tommy McCook y Roland Alphonso en saxo tenor, Lester Sterling en saxo alto, Johnny Moore en trompeta, Don Drummond en trombón, en guitarra, Jackie Mittoo en piano, Lloyd Brevette en contrabajo y Lloyd Knibb en batería, con tres cantantes Jackie Opel, Lord Tanamo y Doreen Shaffer. Luego de la disolución del grupo, sus integrantes continuaron motorizando las producciones musicales de la mayoría de los sellos jamaiquinos, sus miembros trabajaron como sesionistas con todos y cada uno de los grandes artistas de Jamaica. A mediados de los 70´s, el grupo se reúne por primera vez desde la primera separación, ya sin Don Drummond, (fallecido), junto a otros artistas del momento como Ernest Ranglin, Augustus Pablo, Leroy Wallace y Ras Michael para la producción del disco “African Roots”, un disco de Reggae netamente instrumental con versiones Dub (editadas en otro LP), realizadas por King Tubby. Seguido a esto la banda se vuelve a reunir para la presentación en el sunsplash ’83. Luego vuelven a reunirse para ser cesionistas en la gira de Bunny Wailer por USA en 1986.
El grupo realiza su primera presentación en Japón, la cual esta en el disco “Ska Grovee in Japan”, que contiene una de las últimas presentaciones de la banda con su tecladista Jackie Mittoo, quien muere ese mismo año.
Ya en los ´90 encontramos trabajos como “Hi-Bop Ska” (1994) y “Greetings from Skamania” (1996).
Sus álbumes posteriores, “Ball of Fire” (1997), “Bashaka” (2000) y “From Paris with Love” (2002) fueron grabados con la ausencia de dos saxofonistas Tommy McCook y Roland Alphonso quienes murieron físicamente en 1998.
Luego de la edición de "Skatalites in Orbit vol 1", en Argentina y Alemania, el grupo volvió al estudio para la producción de "On the Right Track" (grabado y editado en Australia en 2007), un excelente disco que contiene material nuevo.
Discografía [editar]
Ska Authentic (Studio One, 1967)
Ska Authentic, Vol. 2 (Studio One, 1967)
African Roots (United Artists, 1978)
Scattered Lights (Alligator, 1984)
Return of the Big Guns (Island Records, 1984)
With Sly & Robbie & Taxi Gang (Vista, 1984)
Stretching Out live (ROIR, 1987)
Hog in a Cocoa (Culture Press, 1993)
I'm in the Mood for Ska (Trojan Records, 1993)
Ska Voovee (Shanachie, 1993)
Hi-Bop Ska (Shanachie, 1994)
In the Mood for Ska (Trojan, 1995)
Greetings from Skamania (Shanachie, 1996)
The Skatalite! (Jet Set Records, 1997)
Foundation Ska (Heartbeat, 1997)
Ball of Fire (álbum) (Island, 1998)
Nucleus of Ska (Music Club, 2001)
Herb Dub, Collie Dub (Motion, 2001)
Bashaka (2001)
Ska Splash (Moonska, 2002)
Lucky Seven (2002)
From Paris With Love (World Village, 2002)(recorded Berlin 1986)
Celebration (Studio One, 2002)
Ska-ta-shot (2002)
In Orbit vol.1 - Live from Argentina (2005) On The Right Track (2007)

Invitado del programa N°1 (01.10.08)

Musico desde los 6 años, con distintas y variadas influencias, encontro el camino gracias a la cultura HIP HOP en los años 96 y 97"desde alli a de venir a despertar al DORMIDO en la babia de BABYLONIA, combinando el RAP y REGGAE music, a lo largo de los años fue adquiriendo experiencias y amigos en la cultura hip hop, ubicado en la ciudad natal de Villa Ballester Partido De San Martin (Bs. As.), conoce a 2 Crew"s Iconos de la cultura,"SMC"&"BAK" integrandose rapidamente gracias a los DOGS de estas crew"S. teniendo el mismo objetivo en comun"GUERREROS"de esta vida que tiene como gran enemigo al estado opresor de BABYLON! Cantando verdades y Ofreciendo la PAZ en esta cultura. *PAZ* MAS*B...

Miguel Orlando Collins nació el 17 de abril de 1976 en St Mary, hijo de devotos Rastafarians padres, creció en August Town.
Mientras transcurrían los años ´80s, Sizzla crecía conviviendo con la explosión del dancehall. Bob Marley y Jacob Miller habían muerto, y la mayoría de los artistas roots vivían prácticamente fuera de Jamaica. Así el dancehall fue ganando espacio, y de la mano del gran productor King Jammys, nacieron los primeros digi-riddims.
Los Djs tomaron el control, y la mayor parte de sus líricas hablaban del lifestyle de los gangstas, las drogas, el sexo, y por eso abundaba el “slackness” (la vulgaridad) en sus rimas. Brillaban con este dancehall style Ninja Man, Admiral Bailey, Supercat y Shabba Ranks era el número uno.
Para mediados de los años ´90s se unió a la comunidad Bobo Ashanti (Bobo=one order of / Ashanti=tribu ancestral).
En aquellos años, en la obra de Garnet Silk se vio como el “Roots Revival” y también Luciano era figura de ese nuevo roots. En 1994 Garnet fue muerto por causa de una explosión en su casa, provocada por una garrafa. Así, el movimiento que Silk había inspirado, dejaba un gran espacio.Burning Up !
Para Sizzla, en años de su adolescencia, sus habilidades musicales le dieron paso a formar parte del Caveman Hi Fi Sound System, el cual era el sound de su vecindario, partir de esto su nombre comienza a hacerse conocido en el ambiente.
En 1995 se editó su primer LP “Burning Up” por el sello Xterminator y Ras Records. Y fue sumado a los tours de Luciano, ganando la aclamación de la crítica.Aquí podemos ver el surgimiento del “Kulcha Dancehall” & “New Rootz”
Al año siguiente se editó el álbum “Praise Ye Jah” por Jet star marcando la combinación de principios y fe Rasta más los ritmos dancehall, hizo que su línea dura se acercara más a su gente.
Su mayor suceso llegó en 1997 con el álbum “Black Woman & Child”editado por Greensleeves. Fue la producción mas exitosa de Bobby Digital y se convirtió en nuevo paradigma del reggae y el mainstream. Este título, también famoso single, alcanzó un estado de atención llevando a Sizzla a la nominación Best Reggae Artist of The Year en los MOBO Awards de 1998, y fue considerado por muchas music magazines como el álbum del año. Para esos momentos Sizzla había adoptado el nombre Kalonji, que significa “Victorious”.
Luego siguieron los álbums “Be I Strong”, “Good Ways”, y en 1999 “Royal Son Of Ethiopia”, por el cual recibió por segunda vez la misma nominación de los MOBO Awards, logrando una constante presencia en los charts de reggae de todo el mundo.
Luego en el año 2000 se editaron “Liberate Yourself” , “Words of Truth” (con un cd bonus live) y “Bobo Ashanti”.
En el 2001 “Black History” , “Taking Over” , “Rastafari Teach I Everything”,
“Blaze Up the Chalwa” y “Ghetto Revolutionary”
Ha grabado jazz, R&B, hip hop... todos los géneros en alta calidad, y sus clásicos falsetes se convirtieron en un trademark.
Enseguida apareció a la venta “Rise To The Ocasión”, álbum que contó con la grandiosa producción de Don Corleon, y logró la calidad óptima en un álbum que transita desde el dancehall más estruendoso, salpicado de condimentos de dark hip hop en las bases, como también por ritmos de jazz y soul. Luego se editaron “Red Alert” , “Light Of My World” y “Stay Focus”
Construyó un sello propio Kalonji Records con el cual ha sacado varios discos ya, la primera edición de su sello propio fue el álbum “LIFE” a principios del 2005.
Ebtre otros se destacan, “Soul deep” 2005, “The Overstanding” 2006 y “Jah protect” 2006.
Continuando su reinado del reggae consciente, la obra de Sizzla Kalonji es un viaje épico y sentido a lo largo de Rasta, y la reflexión acerca de la negativa e influyente corrupción de Babylon en la comunidad; el rol de la juventud del ghetto; la opresión de la nación negra; y la fe de Jah que habita en él.



Discografía:
* Burning up (1995)
* Praise Ye Jah (1997)
* Black Woman and Child (1997)
* Kalonji (Freedom Cry en USA) (1998)
* Royal Son of Ethiopia (1999)
* Good Ways (1999)
* Be I Strong (1999)
* Bobo Ashanti (2000)
* Words of Truth (2000)
* Liberate yourself (2000)
* Taking Over (2001)
* Rastafari Teach I Everything (2001)
* Blaze Up the Chalwa (2002)
* Ghetto Revolutionary (2002)
* Da Real Thing (2002)
* Rise To The Occasion (2003)
* Light Of My World (2003)
* Red Alert (2004)
* Jah Knows Best (2004)
* Stay Focus (2004)
* Life (2005)
* Soul Deep (2005)
* Brighter Day (2005)
* People Needs Love
* Ain't Gonna See Us Fall (2006)
* Jah Protect (2006)
* Waterhouse Redemption (2006)
*Children Of Jah(2007)
*I Space(2007)
*Rastafari(2008)
*Adiccted(2008)